”Little Madi är inte vem som helst. Illustratör inom paret Koralie och Supakitch, hon observerar och lär sig snabbt. Svart och vitt dominerar, porslin är hennes favoritunderlag och djur har en framträdande plats i hennes arbete. Hon har för närvarande en utställning i Paris butiken Element, och hon berättar för oss om vissa aspekter från hennes kreativa liv och fick oss att ta del av huvudstaden på vintern.

Du har rest till olika platser, vad fick du ut av dina resor? En viss frihet, och det gör det möjligt att ta distans till sitt arbete och statusen konstnären. Det är ett sätt att rensa ut, bestämma mig för vad jag vill, vad jag gillar. Ompröva mitt sätt att arbeta, det är en tid där du är vänd inåt, du upptäcker andra tekniker, andra sätt för att göra. I New York, var det främst stadens hastighet, liv, rytm, möjligheter, frihet och intrycket att man kan erövra allt som var helt fantastisk.

I Bryssel finns en knasig sida, frihet och om du har en tom sida, kan du skapa vad du vill. I Frankrike, kände jag mig lite instängd. Jag hittade inte min plats. När de var öppet hus på La Cambre, kände jag mig genast bekväm. De ger alla en chans och de låter dig söka, göra misstag, hitta din stil, uttrycka dig…

Kan du berätta mer om La Cambre? Det är en skola för visuell konst. Jag målade, serietryck, och du kan testa olika saker inom de olika sektionerna: typografi, bokbinderi… Det är hantverk och man lär sig från grunden.

Hur ser du på din status som konstnär? Det känns mycket bra (skratt). Det är komplicerat, men det är min passion. Ibland är det ansträngande, eftersom det är dygnet runt. Som konstnär tänker du hela tiden, du ifrågasätter dig själv… Men det är mycket spännande!

Hur du hanterar ditt personliga arbete och dina beställningsjobb?

Jag har arbetat med Volcom och Nikita, varumärken som litar på mig. De kom till mig för att de gillade min still och när vi har möte så är de inte slutna. Jag föreslår saker och vi kommer överens och på så sätt blir jag inte frustrerad. Jag har tur som får möjlighet att uttrycka mig och resultatet liknar mig. I mitt arbete på porslin, har jag en annan takt. Samlingarna är mer regelbundna och jag jobbar på olika sätt. Jag har en kundkrets som väntar på vad jag gör. Det är inte som att teckna dra man kan vara fri.

Hur det började du teckna på porslin? Jag hade en praktikplats på en grafisk byrå i Paris, jag tyckte det var tråkigt med jag lärde mig mycket. Jag insåg att jag inte ville fortsätta där, så jag tecknade en hel del när jag kom hem. En kväll började jag teckna på tallrikar. Därefter ville jag ta reda på hur man får bläcket att fästa, och jag började arbeta med porslin från Limoges. Jag älskade att arbeta med detta material. Porslin är ett nobelt material med en finess och en mjukhet som tilltalar mig enormt. Jag jobbade för Rotring med kinesisk tusch, och det tog fart.

Är det den franska identiteten i ditt arbete! Ja, lite, eller en hel del, och jag försöker att hålla fast vid det, jag vill inte förlora kontrollen.

Vad det innebär det att förlora kontrollen? Åka till Kina för att måla 500 koppar, till exempel. Det intresserar mig inte. Jag gillar att rita för hand på papper och sedan reproducera det på porslinet. Jag värmer och sedan är det färdigt. Den kreativa tråden tillhör mig, från början till slut. När det gäller porslin gör jag specifika mönster, kollektioner. Det finns en skillnad mellan en ursprunglig teckning och en porslinskopp. Jag försöker separera mina metoder, jag har en något annorlunda stil beroende på underlag.

Och du hade en praktikplats med Koralie & Supakitch… Det måste ha varit en dröm! Jag kände till deras arbete, särskilt Koralie och praktik gjorde jag i New York. När jag kom dit, vi enades vi omedelbart om hur vi skulle jobba. Jag har arbetade deras takt, mycket stressande och mycket spännande. De har alltid flera projekt: väggmålningar, kläder… Det har varit mycket givande och lärorikt. Jag sa till mig själv att jag börja göra min egen grej. Vi håller fortfarande kontakten, de uppmuntrar mig, de är en källa till inspiration. De har en otrolig energi och de är passionerade. De kommunicerar och de trivs med vad de gör. Och när Guillaume [Supakitch – ed] började med tatuering, blev det snabbt bra, eftersom han tycker om det, linjerna är tydliga och han har kul.

Gör du också tatueringar? Jag lär mig, det är svårt, men jag har försökskaniner, sanna vänner… som lånar ut sin hud till mig!

Du har samarbetat med Fafi och Koralie, finns det en solidaritet mellan tjejer som tecknar? Ja, absolut. Den kvinnliga street-arten är väl utvecklad i Frankrike, och Koralie är som en storasyster för mig. Jag träffade Fafi i Amsterdam när vi jobbade på en vägg för Grolsch, och hon tog mig omedelbart under sina vingar. Man delar med sig av sina kunskaper, och hon förklarade genast hur de fungerar, hur man arbetar på en vägg. Koralie blev utvald av Fafi för 15 år sedan, och de har ofta målat tillsammans.

Du är närvarande på sociala nätverk, är det viktigt för en konstnär? Det är inte min favoritaktivitet, men det tilltalar mig, framför allt Instagram är en bra plattform. Du får feedback från de som följer ditt arbete och som du kan utbyta åsikter med dem. Det tycker jag är roligt. Och det är viktigt eftersom det är nödvändigt att folk kan hitta dig snabbt.

Slutligen, har du en viss förkärlek för djur… Detta är galet med jag gillar att rita strukturen av hår och fjädrar (leende) det är känslan av att teckna och det är med Rotring som jag upptäckte att jag gillade att rita den typen av saker. Det är väldigt fina linjer och man måste vara mycket noggrann och jag kunde koncentrera mig på bildrutor och detaljer. Det återkommer ofta… Nu ritar jag lejon och tigrar!”

vimeo.com/117510009
www.instagram.com/little__madi