les saisons

« La Mythologeny est une mythologie contemporaine. L’idée, c’est de découvrir un Panthéon émergent à travers des divinités qui suivent une certaine logique dans leur construction, mais aussi dans les contraintes qui leur sont imposées tel que le masque. Ce Panthéon doit traiter de nouvelles thématiques telles que l’intelligence artificielle, le racisme, l’écologie, le capitalisme… Ce sont des thématiques modernes, et on a besoin de nouvelles divinités qui ont leurs propres mythes pour transmettre des valeurs et susciter des questionnements. Et qui vont nous permettre de mieux appréhender et comprendre le monde.

Les saisons et les épisodes font référence aux univers de la pop culture comme la science-fiction ou les récits d’épouvante… À ce jour, on en est à la troisième saison, il y a cinq épisodes par saison qui correspondent à cinq univers fictifs. Mais on est sur le point d’en révéler d’autres, donc on ne s’arrêtera pas à cinq. Et comme n’importe quelle mythologie, on a notre numérologie et notre façon d’avancer qui nous est propre, qui nous permet de travailler autour de nos concepts.

La saison 3 est une saison féminine, sachant que les saisons 1 et 2 n’étaient pas exclusivement masculines. Étant donné que l’on parle de personnages masqués issus de la pop culture, peu sont féminins, et on a remarqué que la plupart du temps elles n’étaient pas masquées. Ça nous a forcés à travailler sur la symbolique du masque, qui peut aussi être la transfiguration, la métamorphose, le changement de visage pour accomplir une mission divine… »

un épisode, un personnage

« Dans la constitution de notre Panthéon il y a plusieurs étapes. La première consiste à trouver un personnage qui corresponde à notre numérologie et nos contraintes. Il faut qu’il soit masqué, issu d’un univers fictif, en rapport avec l’épisode à venir. On a cette volonté de travailler à mi-chemin entre le populaire et le sacré, donc c’est important de travailler avec des personnages que tout le monde connaît. Une fois que l’on a trouvé un caractère intéressant qui réponde à une problématique contemporaine, on passe à la deuxième étape : on cherche une civilisation ancienne qui a marqué le monde et qui pourrait correspondre à notre personnage pour l’ancrer et le resacraliser, lui apporter une touche sacrée.

Pour ça, on fait une analyse comparative, puis on va élaborer des liens qui apporteront du corps au mythe. Ensuite, on fait un travail de recherche graphique, on collecte des symboles communs aux univers qui puissent se répondre. La quatrième étape, c’est la création du visuel. On va opérer un syncrétisme pour créer un troisième concept. C’est du syncrétisme graphique, donc un nouveau visuel, un nouveau masque, emblématique de cette néo-divinité.

Quand on a graphiquement notre interprétation de notre personnage, on le décline à travers différentes œuvres, différents styles graphiques, ce qui nous permettra de raconter son histoire, de répandre et prêcher sa parole. Avec cette dernière étape, on essaie aussi de savoir si on a visé juste, et si dans le monde il y a eu une histoire qui montre que finalement cette divinité que nous avons interprétée graphiquement pourrait être le symbole d’un mouvement spirituel qui serait en train d’émerger. »

synergie artistique

« Quand on a crée un nouveau personnage, ça devient un socle de création pour d’autres artistes. On n’est pas obligé d’être les seuls à représenter la Mythologeny. Au contraire, plus d’artistes travailleront autour de ce concept, plus la parole du Professeur pourra se répandre facilement.

C’est comme dans l’art religieux, il n’y a pas un artiste qui a représenté Jésus sur la croix, mais des milliers à travers différents styles et supports, de la gravure à la peinture, de la mosaïque… Toutes les formes d’expressions artistiques y sont passées. Aujourd’hui, on s’exprime à travers l’art graphique, le dessin et la sculpture, il y a aussi la vidéo et la BD, mais on n’est pas à l’abri de voir émerger un jour un spectacle mythologénien ou un Mythologeny Big Band ! »