[la photo ci-dessus est de Rémy Baudequin]

La créativité, ça débute comment chez toi ?

C’était un besoin de s’exprimer, une envie de créer. J’ai souvenir, petite fille, de dessiner à la craie, de ramasser des objets à la fin de brocantes, de les assembler, les coller, couper.

Quand on est arrivés en France, il y avait ce truc d’être très bon à l’école, j’avais des facilités, donc on parlait d’études de médecine ou de droit. Et je ne voyais pas autre chose. Au collège, une prof d’arts plastiques m’a marquée, Madame Rifaï (rires). Elle proposait des exercices différents, abstraits, manuels, et j’ai le souvenir que je m’éclatais.

Cette femme m’a profondément bouleversée, il y a eu un déclic. D’ailleurs, c’est avec joie que nous nous sommes retrouvées en 2021. J’étais enceinte de mon deuxième enfant et je préparais une exposition personnelle à la Maison des Art de Châtillon. Elle m’a accompagnée dans la préparation et c’était très émouvant.

Au lycée, je découvre le graffiti, le rap français, le hip-hop. Je n’ai pas pu passer mon bac pour des raisons de santé, et je suis partie quatre mois au Bangladesh. Quand je reviens c’est un peu une période d’errance. Les potes sont à la fac, j’habitais aux Coudreaux à Chelles, au-dessus du skate-park [le fameux Cosa Nostra, ndlr], loin du centre-ville, et je me rappelle de me sentir un peu isolée.

Je fais des petits boulots et je passe mon BAFA. Je me forme dans l’animation et je prends ça comme un engagement, car je suis enfant de l’éducation populaire, j’ai grandi dans les colos et les centres de vacances. À Chelles, où l’on vit, dans le 77 [ville moyenne à 30 km à l’est de Paris, ndlr], il y avait un important tissu associatif pour les jeunes il y a une quinzaine d’années.

Je rencontre des graffeurs dont JD des DTC, Jordane Jone, UNO, Xavier Deffieux, Bruno Dumont, et je fais mes premiers murs avec ces gens plus âgés qui m’ont prise sous leurs ailes. Le week-end, je vadrouille avec mon sac à dos et je vais peindre, vers chez moi, au canal de l’Ourcq, rue des noyers à Paris, sur le spot des Maraîchers…

Tout ce que je sais, c’est que j’ai la chance d’être avec des personnes hyper-ouvertes et on ne se pose pas de questions. C’était cool de se retrouver et d’être dehors pour peindre. Il n’y avait pas d’objectif ni de plan de carrière, on était là et c’était simple.

Tu peux nous en dire plus sur tes inspirations ?

Mon premier choc ça a été l’art moderne car mon père m’emmenait dans le quartier de Beaubourg où se réunissait la communauté bengali pour parler politique. J’étais gamine donc ces questions me passaient au-dessus de la tête, mais je peux remercier la fontaine Stravinsky réalisée par Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely et l’architecture de Beaubourg que j’avais sous les yeux. Ça me permettait de rêver et de m’extraire de ces discussions qui m’ennuyaient. Ça a eu forcément un impact.

Plus tard, je me suis rendu compte que les travaux de Mondrian, Calder, Matisse, qui ont travaillé autour de la couleur, la forme et la ligne, m’intéressaient. Et il y a cette histoire de tracé direct, l’improvisation, la spontanéité qui font que j’ai toujours été sensible à l’univers du tag par exemple. Et aussi des artistes comme Keith Haring ou encore Jean Dubuffet. Il y a aussi toutes les formes de l’alphabet bengali que j’ai tracées quand j’étais petite, il y en a que j’adore faire. J’ai la mémoire du geste de cette époque.

À un moment, j’ai eu envie de défricher ce qui me plaisait artistiquement. J’allais à des expos, regarder des livres d’art à la bibliothèque, et je découvre les artistes dont j’apprécie le travail.

Est-ce qu’à un moment tu as reproduit des images que tu appréciais pour apprendre ?

Non, et je me rends compte que ça n’est pas ce qui m’intéresse. D’ailleurs, reproduire le réel ne m’intéresse pas. L’interpréter oui, avec le langage des couleurs, les formes et les lignes. Le plus important pour moi c’est de rester connectée à ma créativité et à mes envies du moment.

Avant de peindre une fresque, je parle toujours de « maquette d’intention » parce que je sais que je ne reproduirai pas à l’identique ce que j’ai proposé sur papier. Quand j’arrive devant le mur, j’ai besoin d’avoir ce sentiment de risque, d’improvisation et d’être surprise par moi-même. Quand je peignais à des jams [réunions d’artistes pour peindre ensemble], je voyais les copains avec leurs esquisses, alors que moi je pensais à la couleur que je voulais utiliser.

Actuellement, quels sont les artistes dont tu suis le travail ?

Pour la couleur, je pense à Caroline Denervaud, qui fait des tentures avec des formes colorées. Il y a aussi Joan Mitchell, ce qui m’a énormément plu dans son travail c’est le côté lâcher-prise et brut de la couleur, tu as l’impression qu’elle vient griffer les toiles.

J’aime également l’univers coloré, libre et sauvage de Maya Hayuk. Et j’ai découvert récemment le travail de Geoffroy Pithon et ça a été un coup de cœur. J’aime la façon dont il utilise les couleurs, et ses compositions.

Depuis peu, je suis en train d’éplucher le parcours de Sonia Delaunay. Ce qui m’intéresse c’est son rapport à la couleur, le côté joyeux et l’envie de ramener l’art dans son quotidien avec de la tapisserie, des vêtements par exemple. On parle beaucoup de son mari qui a été reconnu, Robert Delaunay, pour elle, c’est venu bien plus tard. Elle explique que son mari était dans la théorie, tandis qu’elle se plaisait dans la rêverie. une grande rêveuse. C’était une belle équipe ! Je ne peux pas dire que je me reconnais en elle, mais il y a quelque chose que je trouve fort, et surtout dans sa volonté d’apporter de la joie.

[Ci-dessous, Caroline Denervaud, Joan Mitchell & Sonia Delaunay.]

[la photo ci-dessus est de Rémy Baudequin]

Tu as travaillé avec des couleurs simples à tes débuts, ensuite ta palette s’est diversifiée…

J’ai travaillé avec les couleurs primaires, elles me rassuraient. Ce sont des couleurs que tu retrouves dans l’art moderne, le Bauhaus aussi, un mouvement que j’aime beaucoup. Et je pense que c’est lié à une période où je m’intéressais beaucoup à Mondrian, Lichtenstein, Fernand Léger…

Aujourd’hui, je m’amuse à fabriquer des couleurs et trouver des combinaisons, c’est une thématique qui me plaît. Je pense aussi que c’est lié à mes origines, quand je suis allée au Bangladesh, à chaque fois la décharge de frénésie de couleurs me nourrissait énormément.

Du coup, je me rends compte que quand je me promène dans le quartier de la Goutte-d’Or ou la Chapelle à Paris, je me sens super bien. Différentes communautés y vivent, et entre les boutiques de tissus, les vêtements, les gens, il y a quelque chose qui me fait du bien.

Ça m’apporte beaucoup de joie, et c’est ce qui m’a toujours émue quand je suis allée au Bangladesh. C’est un pays très pauvre, mais tu as cette joie de vivre, cette bonne humeur. J’ai grandi en France, je peux avoir ce côté râleur, et de me rapprocher de mes origines ça me permet de relativiser sur beaucoup de choses, du quotidien notamment.

[la photo ci-dessous dans le tunnel du Louvre avec Kouka est de Rémy Baudequin]