“Little Madi não é qualquer uma. Ilustradora na esfera do casal Koralie e Supakitch, ela observa e aprende rápido. Preto e branco dominam, a porcelana é seu material favorito e os animais desempenham um papel importante em seu trabalho.
Ela atualmente tem uma exposição em Paris, na loja Element, alguém confidenciou. Algumas facetas de sua vida criativa, e ela aproveitará a capital no inverno.

Viajaste para muitos lugares diferentes, o que achas que ganhaste com isso?
Uma certa liberdade, permite dar um passo para trás e obter uma perspectiva sobre o seu próprio trabalho e o status do artista. É uma maneira de esclarecer as coisas, fazer um balanço do que eu amo e do que gosto. Repensar minha abordagem, é um momento em que olhamos para dentro de nós mesmo, descobre outras técnicas, outras maneiras de fazer as coisas. Em Nova York, foi principalmente a velocidade da cidade, a vida, o ritmo, as possibilidades, a liberdade e esse sentimento de que podes conquistar qualquer coisa. Isso é o que é realmente agradável.

Em Bruxelas, há um lado maluco, liberdade, e se tens uma página vazia, podes criar qualquer coisa. Na França, me senti um pouco compartimentada. Eu não encontrei o meu nicho. Na casa aberta de La Cambre, senti-me bem imediatamente. Eles dão a todos uma oportunidade e permitem que se pesquise, cometa erros, encontre o seu estilo, expresse-se …

Podes nos contar mais sobre La Cambre?
É uma escola de artes visuais. Eu pintei, tela pintada, e podes ir e voltar entre seções, tipografia, encadernação, etc. É artesanal, está a aprender o básico.

Como vives o teu estatuto de artista?
Eu vivo muito bem com isso (sorriso). É complicado, mas é minha paixão. Às vezes é desgastante, porque é 24/7. Quando és um artista, pensas o tempo todo, duvidas de tudo … Mas é realmente emocionante!

Como gerencias o teu trabalho e pedidos pessoais?
Eu trabalhei para Volcom e Nikita, marcas confiáveis. Eles vêm procurando seu próprio estilo e eu não tenho uma pasta fechada. Eu proponho coisas e encontramos um meio feliz, então não fico frustrada. Tenho a sorte de poder me expressar e o resultado se parece comigo.
Para o meu trabalho de porcelana, é outro ritmo. As coleções não são regulares, eu trabalho de forma diferente. Eu tenho um cliente que está à espera para ver o que vou fazer. Não é como desenhar onde és livre.

Como começaste a desenhar em porcelana?
Eu estava numa oficina em Paris, numa empresa de artes gráficas. Eu realmente não gostei, apesar de ter aprendido muito. Eu percebi que não queria mais fazer isso, então desenhei muito quando cheguei em casa. Uma noite, comecei a desenhar em placas.
Depois disso, eu queria saber como fazer a tinta fixar e me virei para a porcelana de Limoges. Eu me senti imediatamente atraída por esse material. Material nobre, a delicadeza gentil, arte de mesa, realmente falou comigo. Eu trabalho na Rotring e com tinta chinesa, e demorou.

É identidade francesa no seu trabalho!
Sim, um pouco, muito, e tento manter isso. Eu não quero perder o controle.

O que isso significa, perder o controle?
Ir à China para fazer 500 xícaras, por exemplo. Não me interessa. Eu gosto do desenho no lado do papel, e reproduzi-lo em porcelana. Eu cozinho, e é isso. O processo criativo pertence a mim do começo ao fim.
Para porcelana, faço desenhos específicos, coleções. Há uma diferença entre um desenho original e uma xícara de porcelana. Eu tento separar as práticas, tenho um estilo diferente dependendo do material.

E participaste de um workshop com Koralie & Supakitch …
Foi um sonho! Eu conhecia o trabalho deles, especialmente o de Koralie, e o workshop era em Nova York. Quando cheguei lá, nós concordamos imediatamente no caminho para o trabalho. Eu vivi no ritmo deles, muito estressante, muito excitante. Eles sempre têm muitos projetos: afrescos, roupas …
Foi realmente gratificante e algo saiu na minha cabeça. Eu disse a mim mesmo, eu precisava apenas chegar lá. Desde então, estamos juntos. Eles me encorajam. É uma fonte de inspiração. Eles têm energia incrível e são apaixonados. Eles se comunicam e ficam muito felizes fazendo o que fazem. E quando Guillaume [Supakitch – nota do editor] começa a tatuar, ele está ficando bom rápido porque gosta, suas falas estão lá e ele está em êxtase.

Fazes tatuagem também?
Eu estou a aprender. É difícil, mas eu tenho cobaias, amigos leais, que me emprestam a pele!

Trabalhaste com Fafi e Koralie, existe solidariedade entre as mulheres na ilustração?
Surpreendentemente, sim. Arte de rua feminina é desenvolvida na França e Koralie é como uma irmã mais velha para mim. Conheci Fafi em Amsterdã em uma parede para Grolsch e, imediatamente, ela me colocou sob sua asa. Há uma passagem do lado do conhecimento para ela e ela imediatamente explicou seu jeito de trabalhar, como trabalhar em uma parede. Koralie foi introduzido por Fafi 15 anos atrás, eles têm pintado muito juntos.

Estás na media social? Isso é inevitável para um artista?
Não é minha atividade favorita, mas fala comigo, especialmente no Instagram, que é um bom meio. Obténs feedback de pessoas que seguem teu trabalho e com quem podes trocar. Eu acho isso agradável. E é importante porque as pessoas precisam encontrar seu trabalho rapidamente.

Para concluir, tem uma coisa especial com animais…
É parvo mesmo. Eu gosto de desenhar texturas como cabelo e penas (sorriso), eles estão desenhando sensações e é com o Rotring que eu descobri que eu realmente amo desenhar esse tipo de coisa. É muito bom e preciso e consegui me concentrar nos quadros e nos detalhes. Ele volta muitas vezes… Agora, eu estou a desenhar leões e tigres!

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